To peel an onion, to grate a carrot, and to set a table, each has its own choreographic recipe. Culinary art/ cookery is choreographed everyday life, and cooking is a dance everyone knows.

The Art of Peeling an Onion is based on the dance piece Gæst (Guest), choreographed by Kasper Daugaard. The piece is for five dancers, a female soloist and four choir dancers, and originates entirely from culinary actions. The purpose of the article is not to maintain theory and practice as two separate entities, but to show how they supply each other and offer each other content. We aim to create a balanced understanding of the relationship between the creative process, the audience experience, and the aesthetic theory related to both the content and the outcome of artistic work. We view theory and practice hand in hand, because we have strived to put into words that which can be experienced, to verbalise the spectator’s experiences, the physical as well as reflexive, with the ambition of formulating a quite tangible experience-based aesthetics.

At pille et løg, at rive en gulerod og at dække et bord har hver sin koreografiske opskrift. Kogekunst er koreograferet hverdag, og madlavning er en dans alle kan.

Artiklen bygger på stykket Gæst koreograferet af Kasper Daugaard. Stykket er for fem dansere, en kvindelig solist og fire kordansere, og baserer sig udelukkende på kulinariske handlinger. Artiklens formål er ikke at fastholde teori og praksis som to adskilte enheder, men i stedet at vise, hvordan de supplerer hinanden og giver hinanden indhold. Vi fokuserer på at skabe en balance og forståelse for forholdet mellem den kreative proces, det oplevede og den æstetiske teori om indholdet og udbyttet. Når vi tænker teori og praksis hånd i hånd, er det fordi vi har forsøgt alene at sætte ord på det der kan erfares, at sætte ord på publikums oplevelser, kropslige såvel som refleksive, med ambitionen om at italesætte en ret håndgribelig oplevelsesæstetik.

Back to front page